(CNN Español) —Durante cuatro días, la Ciudad de México tendrá una característica poco habitual: en lugar de concentrar su oferta de arte contemporáneo en un solo recinto, la distribuirá por distintos barrios de la capital. Del 3 al 6 de septiembre de 2026, 26 galerías abrirán simultáneamente nuevas exposiciones como parte de la sexta edición de GAMA WEEK, una iniciativa que busca convertir el recorrido por la ciudad en una experiencia para descubrir la producción artística contemporánea de México y de otros países.

La propuesta plantea algo más que una agenda de inauguraciones. Con más de 10,000 metros cuadrados de exposiciones de acceso gratuito, GAMA WEEK pretende acercar al público a espacios que durante el resto del año funcionan como lugares de exhibición, investigación, encuentro entre artistas, curadores y coleccionistas, y construcción de nuevas conversaciones alrededor del arte. Durante el fin de semana, las galerías participantes tendrán horario extendido de 11:00 a 19:00 horas, permitiendo que los visitantes construyan sus propios recorridos.

La dimensión urbana es uno de los elementos más interesantes de la iniciativa. Las galerías participantes se concentran en diferentes zonas de la capital, principalmente San Miguel Chapultepec-Condesa, Juárez-Roma-Centro y Polanco, lo que permite entender el evento como una especie de museo distribuido por la ciudad. GAMA ofrecerá rutas sugeridas y mapas impresos en las propias galerías para facilitar los recorridos.

Una ciudad que se recorre a través del arte

La concentración de galerías contemporáneas en distintos barrios de la Ciudad de México no es un fenómeno nuevo, pero sí refleja la transformación de la capital en uno de los principales puntos de encuentro del arte contemporáneo latinoamericano. La propia GAMA se define como una plataforma abierta y colaborativa que busca fortalecer el ecosistema artístico mexicano, fomentar el coleccionismo y favorecer la proyección nacional e internacional de sus galerías y artistas.

Entre los espacios que participarán en esta edición se encuentran kurimanzutto, OMR, Proyectos Monclova Gallery, Arróniz, Mariane Ibrahim, Galería Karen Huber, Galería Hilario Galguera, Patricia Conde Galería, RGR, Le Laboratoire, Travesía Cuatro y Proyecto Paralelo, entre otros. La diversidad de estos espacios permite reunir diferentes generaciones, disciplinas y aproximaciones al arte contemporáneo.

El programa también muestra cómo las galerías están utilizando GAMA WEEK como una plataforma para presentar exposiciones nuevas. Por ejemplo, OMR tiene programadas para el 3 de septiembre las exposiciones Una obsesión por las flores, una colectiva curada por Anaïs Lepage, y Hacer Lugar, de Studio Lenca. En Proyectos Monclova, también para el 3 de septiembre, aparecen Imágenes interrumpidas, de Guillermo García Cruz, y Evocaciones escultóricas, de Manuel Felguérez.

En Le Laboratoire, la programación de septiembre incluye además gestos domésticos, de Marianna Dellekamp, y nexus, una colectiva de pintura, mientras que la propia galería identifica a GAMA WEEK como uno de sus eventos del 3 al 6 de septiembre.

Del coleccionismo a un público más amplio

Aunque las galerías forman parte de un mercado especializado, uno de los objetivos declarados por GAMA es ampliar la relación entre estos espacios y sus comunidades. La asociación busca impulsar el coleccionismo y profesionalizar la actividad de las galerías, pero también generar vínculos con organismos, plataformas e instituciones nacionales e internacionales.

GAMA WEEK puede funcionar, en ese sentido, como una puerta de entrada para personas que normalmente no visitan galerías. La gratuidad elimina una de las barreras de acceso y el formato de rutas permite convertir una visita aislada en una experiencia cultural de ciudad: caminar por una colonia, entrar a una galería, descubrir un artista, continuar hacia otro espacio y terminar construyendo un recorrido propio.

El modelo resulta particularmente relevante en una ciudad donde el arte contemporáneo ya no se concentra exclusivamente en museos. Galerías, espacios independientes, proyectos de artistas y centros culturales conviven en diferentes zonas de la capital y contribuyen a una escena cada vez más amplia. Directorios recientes de la escena artística de la CDMX muestran precisamente esa diversidad de espacios y la expansión geográfica del circuito contemporáneo