Noah Pritzker y el arte de romperse en voz baja: así se ve el divorcio maculino en la película «Divorciados»

(CNN Español) —El director estadounidense llega a México con una película íntima, corrosiva y luminosa sobre hombres que aprenden —tarde— a hacerse cargo de sus emociones.

En tiempos en los que el cine suele retratar el divorcio como guerra abierta o comedia cínica, Noah Pritzker apuesta por algo más incómodo y honesto: mirar, de cerca y sin adornos, a un hombre que se queda solo cuando todos los demás se van. Ese es el corazón de Divorciados (Ex-Husbands), película que llega a México hoy 4 de diciembre de la mano de Pimienta Films, tras su paso por festivales como San Sebastián, Morelia, Estocolmo, Turín y Palm Springs.

Ambientada entre Tulum y la Ciudad de México, la cinta sigue a Peter Pearce (Griffin Dunne), un hombre que atraviesa dos terremotos afectivos al mismo tiempo: el divorcio de sus padres tras 65 años de matrimonio y el final de su propia relación después de 35 años. En plena crisis, Peter huye al Caribe mexicano para anestesiarse un poco… sin imaginar que su hijo y sus amigos estarán ahí el mismo fin de semana para celebrar la despedida de soltero.

Lo que podría ser la premisa de una comedia de bromas gruesas, Pritzker la lleva hacia algo más sutil: un retrato generacional sobre hombres que no saben muy bien cómo sentir, pero están empezando a intentarlo.

De la boda propia al divorcio ajeno

La historia de Divorciados no nació de una teoría sobre masculinidad, sino de una colisión muy personal.

“Estaba pensando en casarme al mismo tiempo que mis padres se separaron”, cuenta Pritzker en entrevista. “Fue una especie de choque entre esos dos eventos de vida, y de ahí salió la necesidad de escribir la película”.

Al empezar a trabajar el guion, aparecieron dos claves: el personaje de Peter Pearce, y un tema que atraviesa a los hombres de distintas edades.

“Cuando encontré a Peter, interpretado por Griffin Dunne, lo vi como alguien curioso, divertido, frustrante. A partir de él se abrió un universo de hombres de diferentes generaciones lidiando con lo mismo: quiénes son cuando las estructuras que los definían se derrumban”, explica.

Ese derrumbe no es estridente; es silencioso, casi torpe. En Divorciados, los hombres no gritan ni lanzan platos: hacen chistes malos, se refugian en la ironía, se pierden en la fiesta y, poco a poco, empiezan a admitir que están heridos.

Hombres, emociones y el fin del estoicismo automático

Divorciados ofrece algo que pocas veces se ve con tanta claridad en pantalla: el mundo interno de un hombre de 70 años intentando rearmar su identidad.

“Tenía curiosidad por ver cómo Peter reformularía quién es como hombre al entrar a los 70”, dice Pritzker. “Y quería contar esa historia con honestidad, sin recurrir al estoicismo automático que solemos ver”.

El director no suaviza el dolor del personaje, pero tampoco lo romantiza. La película se mueve en una delgada línea entre pérdida y liberación: el divorcio como ruptura dolorosa, sí, pero también como la posibilidad —tardía— de volver a empezar.

“Ojalá Peter encuentre algo de liberación en su divorcio, aunque es el que se queda solo”, admite Pritzker. “A través de perder a su padre, a su esposa y de ver que sus hijos ya crecieron, hay algo de él que se reencuentra con una parte genuina de sí mismo”.

La cinta, sin proponérselo como manifiesto, también cuestiona la idea de que el trabajo emocional es “cosa de mujeres”. En pantalla, los hombres se equivocan, se cierran, pero también aprenden a pedir ayuda, aunque sea tarde y con torpeza.

“No fue que me sentara a decir ‘voy a desafiar esa idea’”, explica el director. “Simplemente sentía que no había visto en cine a los tipos de hombres que me rodean. Al escribir, lo que me parecía interesante y provocador era justamente eso: mostrar algo que no veía representado, pero que me resultaba profundamente honesto”.

Tulum, sargazo y vulnerabilidad: filmar en el “paraíso”

Aunque la película sucede en un escenario turístico casi perfecto, Pritzker lo usa a contracorriente: Tulum no es postal aspiracional, sino un espacio de soledad y desubicación.

Cuando el equipo llegó a rodar, se encontraron con las playas cubiertas de sargazo, la macroalga que ha afectado severamente al Caribe. En vez de ocultarlo, el director decidió integrarlo a la película.

“Lo escribí en el guion y terminó siendo un motivo visual interesante”, recuerda. “Queríamos abrazar lo que el lugar nos daba, incluso lo incómodo, y ser flexibles. El clima cambiaba de un momento a otro, y todo te obligaba a soltar el control, justo como le pasa a los personajes”.

La filmación, realizada a la salida de la pandemia, también dejó una huella emocional en el equipo.

“Venía de una época en la que todos habíamos estado encerrados”, dice Pritzker. “Había mucha alegría de volver al set, de estar juntos en un lugar. Se generó una cantidad inusual de amistades reales. Hacer una película sobre la pérdida que, al mismo tiempo, dio nacimiento a tantas nuevas relaciones, fue algo muy especial”.

Griffin Dunne y un elenco que se siente familia

Para que la historia funcionara, era clave que la familia Pearce se sintiera real: padre, hijos y amigos con una química que convenciera más allá del guion.

“Griffin fue la primera pieza del casting”, recuerda Pritzker. “A partir de él fuimos armando el resto, buscando actores que se sintieran naturales y que le aportaran algo nuevo al personaje que yo no había imaginado”.

El reparto se completa con James Norton, Miles Heizer y Rosanna Arquette, entre otros. El rodaje en locación ayudó a que esa cercanía trascendiera la pantalla.

“Cuando filmas en la ciudad donde vives, todos se van a su casa al terminar”, explica el director. “En la Ciudad de México y en Tulum, en cambio, salíamos a tomar algo después de los ensayos o del set. Griffin, Miles y James —que interpretan al padre y sus dos hijos— hicieron un viaje juntos a mitad del rodaje. Creo que esa conexión se siente en la película: trajeron mucha calidez y una química muy particular”.

Lo que busca Divorciados en el público

Aunque el tema podría prestarse al drama solemne, Pritzker insiste en que su objetivo no es moralizar, sino acompañar al espectador en un espejo incómodo pero necesario.

“Espero que la gente vea la película y la disfrute”, dice. “Que al salir sientan que vieron algo de sí mismos, de su propia vida. Esa ha sido la reacción de muchas personas, y me gustaría que siga siendo así, especialmente ahora que llega a México”.

En tiempos donde las conversaciones sobre familia, divorcio y masculinidad suelen darse en redes sociales llenas de absolutos, Divorciados propone otra cosa: escuchar el ruido interno de un hombre que se está quedando solo, y acompañarlo mientras aprende —a golpes— que también tiene derecho a sentir, a pedir ayuda y a empezar de nuevo.

La película estrena en salas del circuito independiente en México el 4 de diciembre, distribuida por Pimienta Films. Para Noah Pritzker, que no es particularmente activo en redes ni vive pendiente de la exposición digital, el mayor deseo es sencillo:

“Solo espero que la gente la vea mientras esté en cines en México”, dice. “El resto, que lo hagan las conversaciones que salgan después”.

Y esas conversaciones, sobre cómo nos separamos, cómo nos quedamos y cómo nos volvemos a encontrar, son justo el terreno donde Divorciados quiere quedarse mucho después de que aparezcan los créditos.

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